Konemann este o editură europeană specializată în albume de artă ilustrate de calitate și monografii despre artiști, mișcări și perioade artistice. Multe dintre volumele publicate sunt bilingve sau în limba engleză, cu reproduceri de înaltă calitate și texte explicative. Editura are o tradiție de câteva decenii în editarea de cărți de artă și cultură vizuală, uneori sub diverse variante ale numelui.
Grăbește-te, stocul este limitat!
Folosește codul 602M pentru o reducere de 50% la coșul de cumpărături (indiferent de valoare acestuia). Promoția cu codul de voucher 602M este valabilă doar astăzi, 6 ianuarie 2026 la comenzile plasate online. Codul de voucher poate fi folosit pentru mai multe comenzi.
|
|
|
Paul Klee
Stilul lui Paul Klee este extrem de individual fiind influențat de mișcările din arta care includeau expresionismul, cubismul și suprarealismul. Klee a fost un artist natural care a experimentat și, în cele din urmă, a explorat profund teoria culorii, scriind despre ea pe larg. El și colegul său, pictorul rus Wassily Kandinsky, au predat amândoi la școala de artă, design și arhitectură Bauhaus din Germania. Lucrările sale reflectă umorul său neînțeles și perspectiva lui uneori copilărească, stările și convingerile sale personale și muzicalitatea sa.
|
|
Gauguin
Ca pictor, designer, sculptor și, totodată, colecționar de artă, Paul Gauguin (1848–1903) a fost liderul școlii de la Pont-Aven și unul dintre cei mai importanți pictori post-impresioniști. Format în pictură sub îndrumarea lui Camille Pissarro, el a dezvoltat o abordare novatoare a exprimării formelor și culorilor. Cercetările sale estetice l-au purtat în Bretania, înainte de a-l atrage spre insulele Pacificului, într-o căutare a unui paradis pierdut și a unei naturi sălbatice. Influența sa asupra picturii moderne avea să fie decisivă.
|
|
Van Gogh
Van Gogh – Monografii de artist oferă o explorare intimă și bogat ilustrată a unuia dintre cei mai influenți artiști din istorie. Acest volum urmărește parcursul extraordinar al lui Vincent van Gogh, de la primele sale schițe până la capodoperele vibrante și pline de emoție. Cu comentarii captivante și reproduceri uimitoare ale operelor sale emblematice, cartea surprinde pasiunea, luptele interioare și geniul artistic al lui Van Gogh.
|
|
|
Modigliani
Motivul preferat și cel mai constant al lui Amedeo Modigliani a fost figura umană. Portretele sale, în special cele de femei, transmit o privire empatică și profund personală. Deși opera sa este alcătuită în principal din picturi și desene, între 1909 și 1914 s-a dedicat exclusiv sculpturii. Modigliani s-a bucurat de puțin succes în timpul vieții, însă a dobândit o mare popularitate și recunoaștere după moarte. |
|
Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec a surprins imagini de neuitat ale Parisului din Belle Époque în picturile, litografiile și afișele sale. Afișele realizate de pictorul și graficianul Toulouse-Lautrec pentru celebrul club Moulin Rouge din Montmartre rămân extrem de populare până în prezent. Cele aproximativ 280 de reproduceri incluse în acest volum îl cufundă pe cititor în farmecul și ororile lumii lui Toulouse-Lautrec. |
|
Durer
Peste 250 de lucrări semnate de Albrecht Dürer sunt reproduse aici pentru a oferi cititorului o imagine cuprinzătoare asupra vieții și operei acestui geniu unic și universal, în genuri care variază de la gravură și desen până la acuarelă și pictură în ulei. Ilustrațiile și textele explicative oferă atât detalii despre cele mai cunoscute lucrări, cât și contextul artistic și biografic al artistului.
|
|
|
Gaudi
Arhitectura lui Antoni Gaudí este unică și a fost inclusă în patrimoniul mondial UNESCO. Formele impresionante, cromatica bogată și soluțiile structurale ingenioase creează sinteze între inspirația naturală și inovația tehnică, între stiluri istorice și contemporane, precum și între acestea și geniul original al lui Gaudí. |
|
Henri Rousseau
Henri Rousseau (1844–1910) este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei naive. Picturile sale, caracterizate printr-un exotism pronunțat și o stângăcie copilărească, pot fi înțelese ca avangardiste. De la celebrele scene din junglă până la numeroasele portrete și peisajele urbane, opera lui Rousseau se dezvăluie fidelă stilului său simplu, dar plin de imaginație. |
|
Jan Vermeer
„Fata cu cercel de perlă” a lui Vermeer este aproape la fel de celebră ca „Mona Lisa” a lui Leonardo da Vinci. Și totuși, viața și opera pictorului rămân la fel de enigmatice ca întotdeauna. Acest volum prezintă creația restrânsă a lui Vermeer și o plasează în contextul picturii de gen olandeze din secolul al XVII-lea. |
|
|
Hiroshige
Hiroshige este unul dintre cei mai importanți artiști ai gravurii japoneze în lemn și este considerat un maestru al „ukiyo-e”, „imagini ale lumii plutitoare”. Ilustrațiile sale evocatoare prezintă în principal peisaje și scene din capitala Edo, actualul Tokyo. Aproape 200 de imagini îl cufundă pe privitor în lumea Japoniei secolului al XIX-lea. |
|
Hokusai
„Marele val de la Kanagawa” este cea mai celebră lucrare din arta est-asiatică. Hokusai, un excentric și obsedat mărturisit, a creat prin imaginile sale ale lumii plutitoare o adevărată enciclopedie a vieții cotidiene japoneze și a devenit astfel o sursă importantă pentru europenii care doreau să înțeleagă arta și cultura Japoniei. |
|
Botticelli
Maestru al Renașterii florentine, Sandro Botticelli (1445–1510) a urmat de-a lungul vieții o căutare a frumuseții ideale. Desenator desăvârșit, liniile sale fine și meticuloase, precum și eleganța compozițiilor i-au adus recunoașterea contemporanilor săi.
|
|
|
Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862–1918), unul dintre cei mai emblematici artiști ai mișcării Art Nouveau și Secesiunii Vieneze. Volumul oferă o prezentare de ansamblu asupra operei lui Klimt, incluzând reproduceri ale lucrărilor sale cele mai cunoscute, dar și imagini din etape mai puțin discutate ale carierei sale.
|
|
El Greco
Artistul grec Domínikos Theotokópoulos, cunoscut ca El Greco, este considerat unul dintre cei mai remarcabili artiști ai sfârșitului secolului al XVI-lea. El a devenit principalul reprezentant al manierismului în Spania , dezvoltând un stil individual, neobișnuit, inovator pentru vremea sa, care avea să inspire artiștii moderniști la secole distanță. |
| Gainsborough
Thomas Gainsborough a fost unul dintre marii pictori englezi de portret și peisaj ai secolului al XVIII-lea. Stilul său modern, bazat pe emoție, a fost criticat de contemporani precum Joshua Reynolds, dar i-a conferit lui Gainsborough un loc aparte într-o lume artistică dominată de rigoare academică și i-a adus cea mai înaltă apreciere în societatea engleză. |
|
|
|
